Hoy quiero añadir al blog una de esas experiencias cinematográficas que tanto me llenan, cuando una película me parece llenarme a tantos diferentes niveles: artístico, narrativo, sonoro, visual, efectos especiales, actuación, dirección… y mensaje profundo.
Con una duración de 164 minutos, la película explora cómo las acciones de cada individuo impactan en las vidas de otros en el pasado, el presente y el futuro; cómo un alma puede transformarse de un asesino a un héroe; cómo un pequeño acto de bondad perdura a través de los siglos para inspirar una revolución.
La película Cloud Atlas ya se ha estrenado en festivales y está por empezar a proyectarse en el mundo dentro de poco. Por ahora hay opiniones dispares. La temática e idea que trata parece no agradar a todo el mundo: el reencuentro de personas en diferentes épocas una y otra vez dentro de una especie de ley del karma y la reencarnación. Algo en lo que creen la gran parte de las religiones, cosmovisiones y sociedades del mundo. No así la sociedad occidental, aunque sí muchos de los occidentales. Además las sociedades que creen en la reencarnación son de las más abundantes (véase Wikipedia) así que seguramente es mayor el número de personas que viven según este entendimiento.
Una de las cosas más destacadas de la película es la gran cantidad diferente de épocas y culturas que muestra, estando todas conectadas en la historia. Y el gran trabajo de los actores al representar tantos personajes diferentes. Además está la unión del director Tom Tykwer (Corrre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero, El Perfume) y los hermanos Wachowksi (Trilogía Matrix, V de Vendetta) en la dirección, primera experiencia juntos de estos tres grandes cineastas.
No es la primera vez que se usa la unión a través de los tiempos para contar una película, ya en el comienzo de la historia del cine D.W. Griffith se lanzó a esta aventura con Intolerance, en su siguiente trabajo después de hacer la que es considera primera película con concepto avanzado de montaje, The birth of a nation.
En Intolerance D.W. Griffith relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio persa.El film explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en momentos diversos de la historia.
Con este film Griffith perdió mucho dinero, al no ser entendido ni apreciado por el público. Puede que algo parecido le esté pasando a Cloud Atlas más de 100 años después, ¿todavía no estamos preparados para entender estas historias en nuestra vida?
También le pasó lo mismo a otro gran director actual, Darren Aronofsky. Después de hacer su gran éxito Requiem for a dream aprovechó la incercia y se lanzó a hacer una película que siempre habia soñado The Fountain (El árbol de la vida / La fuente de la vida).
La fuente de la Vida profundiza en temas como el amor y la muerte mediante un rico lenguaje visual donde abundan las escenas poéticas que se combinan durante todo el filme con la banda sonora compuesta por Clint Mansell. La película sigue el curso de tres narraciones entrelazadas, que tienen lugar en distintos espacios temporales: el siglo XXI, la era de la conquista de América, y el futuro.
Tampoco tuvo un gran acogimiento a nivel de audiencia ni de crítica esta película, a la que sin embargo muchos consideran la mejor del director. Las dos siguientes fueron grandes éxitos (El Luchador y Cisne Negro).
Sin más les dejo con el trailer y una entrevista con actores y directores de una de mis películas más esperadas en los últimos tiempos (a lo mejor en todos los tiempos).
reflexionesporadica 